Cristina Ramos: “Toda presencia se funde con las piedras”. El título de la exposición enreda la idea de que las figuras pertenecen a la tierra y, al mismo tiempo, también podría referirse al hecho de que están hechas de la misma materia que las piedras: calcita, dolomita, feldespato. ¿Podría una figura humana convertirse en una montaña?

Théo Viardin: Puede que sí, si se queda quieta el tiempo suficiente…
Las piedras son interesantes en lo que respecta a la pintura porque tienen colores muy particulares, brillo y transparencia. Además, las piedras son silenciosas, quietas, mudas; me parecen hermosas porque parece que guardan un secreto. También hay algo conmovedor en su permanencia. Al hablar de las rocas, la escritora de ciencia ficción Ursula K. Le Guin dijo que las piedras son pequeñas entidades, que tienen un peso, una presencia, y que van a durar más que nosotros nadie sabe cuánto tiempo.

Intento trabajar mis figuras relacionándolas con elementos naturales, al menos a nivel intelectual. Me ayuda a pintar con un sentimiento o una tonalidad determinada. Además, me permite abstenerme de la representación humana realista para trabajar formas más expresivas.

TV: Sí, es una metáfora del tiempo, pero una vez que el lienzo está pintado, paradójicamente la imagen está cristalizada, ya no puede moverse. Estamos en la era del corto plazo, donde todo evoluciona excesivamente rápido y tiende a crear una sensación de emergencia. Pintar lenta y minuciosamente es una forma de captar este tiempo. Intento ver cada cuadro como una escena, una pequeña cápsula procedente de un tiempo o lugar lejano donde el tiempo va mucho más lento.