Entrevista para Ákos Ezer: “At least we had fun today…”

L21 Gallery presenta la primera exposición individual en España de Ákos Ezer, artista húngaro nacido en 1989. Ezer presenta en esta exposición una variedad de hombres jóvenes, caracterizada por alusiones contemporáneas y culturales. Estas figuras habitan los lienzos del artista húngaro, entrelazando sus alargados miembros en composiciones abstractas. Las representaciones surrealistas de estos cuerpos pintados frecuentemente ocupan la totalidad del lienzo, formando un límite geométrico estructurado que parece confinar a los individuos representados. Sus posturas contorsionadas y encorvadas y sus miradas vacías les dan la apariencia de marionetas melancólicas sujetas a una autoridad invisible, en marcado contraste con la paleta de colores vibrantes y audaces empleada en las obras. Estas piezas reflexionan sobre temas como las acciones inútiles, la cultura de masas y la acumulación, con empatía y humor, evitando cualquier sensación de trivialización.

RV: Raquel Victoria de L21

AE: Ákos Ezer

RV: Bueno, ¿quién es Akos Ezer y qué hace?

AE: Depende de cuándo hagas esta pregunta. Es de Hungría, artista, principalmente pintor, pero a veces escultor o artista gráfico, y muy raramente, por diversión o en el pasado, modelador y animador 3D, lo que ayuda mucho en sus proyectos escultóricos actuales.

En mi rol actual, soy principalmente expositor en L21 Palma: Sala 3, y espero que me vaya bien en este rol. Haré todo lo posible.

RV: ¿Podrías contarnos qué tienes preparado para este proyecto? ¿Has pasado un rato divertido?

AE: Sí, absolutamente, esta es la primera vez que puedo exponer más de dos de mis lienzos más grandes (235 x 400 cm) en la misma sala, así que fue un proyecto realmente emocionante para mí. Me podría haber dado miedo trabajar sólo a gran escala, en un espacio tan enorme, pero decidí que el material sería bueno si realmente hacía composiciones que realmente me gustaran, sin dudarlo. Con lo cual fue un proceso dinámico y divertido.

RV: ¿Cómo llegaste al título “At least we had fun today…” («Al menos hoy nos divertimos…») para este proyecto y qué significado tiene para ti?

AE: Trabajo sobre todo sin imponerme límites temáticos o intelectuales. La creación del cuadro comienza con un boceto, presto principalmente atención a la composición y colocación de las figuras.

Este es un garabato muy rápido que evita cualquier detalle o elaboración.

Esto es importante porque es lo que inicia el proceso de asociación, agrego colores, objetos, patrones y otros elementos en mi cabeza.

Después sigo trabajando en el lienzo, y aquí trabajo los detalles del dibujo con tiza o pincel, y finalmente, después de varias horas de trabajo, la pintura final está lista. Me centro en la coherencia estilística de la imagen, pero los objetos son herramientas y la absurdidad de las situaciones ya conlleva posibilidades de interpretación de la imagen, aunque no me centro conscientemente en esto, sólo evalúo estos aspectos después. Así es como sucedió ahora.

RV: Esta es una pregunta típica, pero viendo las dimensiones de las obras y su temática principal, me gustaría saber cómo es el proceso creativo de Ákos Ezer. ¿Y cómo abordas la temática de las piezas?

AE: Normalmente defino las ideas generales de las pinturas acabadas. Durante el proceso de pintura la atención no se centra principalmente en el trasfondo conceptual, sino en las herramientas técnicas, y trato de crear un material de exposición uniforme desde un punto de vista estético. Es como un juego asociativo, así que estoy muy abierto a escuchar tus pensamientos o ideas personales sobre las obras.

RV: Los personajes de tus pinturas aparecen en escenas donde sus cuerpos encajan para formar la composición. Estas posturas son una marca reconocible de tu obra, ¿de dónde vienen? ¿Alguna influencia notable?

AE: Al principio hacía composiciones menos complicadas, aunque ya eran figuras y cuerpos retorcidos. Con el tiempo, sentí que necesitaba esta actitud constructiva de estilo barroco. Quizás por mi formación clásica/académica. Estas son las cosas que prometen más desafíos y es por eso por lo que me gusta pintar un cuadro una y otra vez.

Por supuesto, hay muchos otros artistas que crean composiciones grupales o personajes humanos distorsionados. Siempre me he asegurado de construir una especie de caja de herramientas única e individual, que distinga mis obras de las demás. La mayor dificultad en la era de Internet es encontrar un campo vacío que puedas llenar con un contenido único.

RV: ¿Cómo describirías las actividades que se desarrollan en tu trabajo?

AE: Soy una especie de artesano al que le gustan las coincidencias, los errores, las imprecisiones y la singularidad resultante. El lado pensante y conceptual del arte no es cercano a mí y prefiero actuar dos veces que pensar una vez.

RV: ¿Podrías profundizar en el simbolismo detrás de algunas de tus obras, como «Superheroes» and «Butterfly collectors»?

AE: Podemos decir que las actividades de estos personajes son acciones sin sentido, como flash mobs.

En el cuadro «Superheroes», los tipos con máscaras de Halloween, que son como niños, podrían ser una metáfora de la industria cultural de masas de hoy en día.

Siempre me ha interesado el tipo de comportamiento en el que la gente escapa a diferentes mundos oníricos o realidades alternativas, o simplemente los visita de vez en cuando para relajarse. Yo también hago mi parte ya que veo series, y me divierto con juegos de mesa y videojuegos.

No se trata de una verdadera crítica, sino más bien de una señal de que estoy de algún modo de acuerdo con este fenómeno, un intento de aceptarlo.

Lo mismo ocurre con el cuadro «Butterfly collectors», podría ser un símbolo de coleccionar y poseer cosas/objetos. En este caso, en lugar de la realidad alternativa, intentamos sistematizar la realidad y así interpretarla. También estoy obsesionado con los objetos, y por suerte también me da alegría poder hacerlos.

RV: Siempre he visto peleas de comida en las películas. Siempre me han parecido mordazmente divertidos, aunque en el fondo, conociéndome, acabaría abrumada. ¿Podrías contarnos un poco sobre tu pelea? ¿Has experimentado una?

AE: Puede que lo haya experimentado a un nivel muy pequeño. En el comedor del colegio, uno o dos guisantes volaron hasta la mesa de al lado. Algunos años más tarde, cuando era adolescente, le lancé un trozo de pastel en la cara a otra persona. Es el sueño de cualquier niño/a vivir algo así algún día, y cuando crecemos entendemos el desperdicio que sería. Afortunadamente, pude cumplir un poco estos deseos pintando el cuadro con estos elementos.

RV: En tus cuadros parece que todos los personajes son hombres. ¿Es correcto? ¿O hay algún otro género? ¿Estas figuras están basadas en personas cercanas a ti?

AE: Sí, todos son hombres. Quizás sean alter egos míos diferentes. No en su apariencia, sino en sus otras propiedades. Su género no juega un papel en la historia que representan. Sin embargo, creo que muchos de nosotros podemos identificarnos con las características de los protagonistas.

RV: En general, las expresiones de tus personajes tienen un aire sombrío. ¿A qué se debe esta elección? ¿No se lo están pasando bien?

AE: Más bien diría que detrás de sus esfuerzos y luchas hay una serenidad interior que les permite intentar fracasar activamente en algo todos los días.

RV: Hay mucha gente que escucha música y se inspira en ella durante sus procesos creativos. ¿Cuál sería la banda sonora de las obras?

AE: Uno de los temas de Gorillaz del álbum Plastic Beach. La elección es tuya.

RV: Y la última pregunta, y la más importante: ¿Te divertiste hoy?

AE: Por supuesto, siempre me aseguro de tener tiempo y hacer algo sólo por diversión.

Entrevista a Akós Ezer por Raquel Victoria en septiembre de 2023

El Consell de Mallorca ha subvencionat aquesta activitat.

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