L21 presenta una colaboración entre dos artistas de la galería: Jordi Ribes (Barcelona, 1972) y Alejandro Leonhardt (1985, Puerto Varas, Chile). Ribes viene desarrollando un lenguaje figurativo y concreto, a través del cual recrea mundos ficticios que responden a un imaginario personal e individual. Formalmente, su práctica está impregnada de la estética digital y de los videojuegos. Por otro lado, la práctica de Leonhardt se mueve en el campo de lo conceptual con una aproximación arqueológica a lo contemporáneo que le lleva a coleccionar, conservar y exponer fragmentos materiales de nuestra sociedad. Aludiendo, así, a realidades presentes y colectivas.

Jordi Ribes (nacido en 1972, Barcelona, España) es un artista radicado en Barcelona. Su obra se ha presentado en exposiciones individuales en la Galería Senda de Barcelona y en la L21 de Palma, así como en exposiciones colectivas en lugares como el Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid), Arts Santa Mónica (Barcelona), Palais de Tokyo (París), Galería Lelong (París), Galería Oliva Arauna (Madrid) y Tecla Sala (L’Hospitalet, Barcelona). Galardonado con el Premio Altadis, su obra forma parte de colecciones como la del Centro de Arte Dos de Mayo, el Patronato Martínez Guerricabeitia, la Fundación Altadis, la Fundación Vila Casas y la Fundación Guasch Coranty.

Alejandro Leonhardt (Pto. Varas, Chile, 1985) estudió Bellas Artes en la Universidad ARCIS (2009) y Maestría en Artes Visuales en la Universidad de Chile (2015). Su trabajo ha sido expuesto de forma individual y colectiva tanto en Chile como en el extranjero, entre las que destacan: “The missing link: part 1 (the object)”, Platform 6a (Otegen, Bélgica, 2020); “Guest Room”, L21 Gallery (Palma de Mallorca, España, 2020); “Unidad mínima”, Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia, 2018); “Leer un rayo”, Galería Patricia Ready (Santiago, Chile, 2018); “Dobles de Proximidad”, Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, Chile, 2018); “Intervention”, SUBTE (Montevideo, Uruguay, 2018); “Los cimientos, los pilares y el firmamento”, Museo Arte Contemporáneo (Santiago, Chile, 2017); y “Pacific Standard Time: LA / LA”, LAXART (Los Ángeles, E.E.U.U. 2017).