ESTIRAR EL CHICLE

De la burla al sarcasmo, de la parodia a re-significar la realidad, “¿EATING SUGAR? NO, PAPA!” es una exposición colectiva que muestra la diversa manipulación del humor por parte de artistas contemporáneos como una faceta fascinante de la conexión humana. Como ocurre con los mejores chistes, el efecto de las obras de arte llega al espectador de forma lateral: el elemento de sorpresa es la forma más segura de desencadenar el reflejo de la risa o de hacer cosquillas en el hueso de la risa colectiva. Con obras de 14 artistas, la exposición se extiende por todo el espacio de L21 LAB, por cada rincón y cada columna. Esta presentación ofrece la intimidad y el ritmo adecuados para saborear un conjunto de obras tan diverso, siguiendo uno de los preceptos curatoriales de L21 LAB al relacionar diferentes obras de arte que a primera vista parecerían opuestas. Como ocurre con los granos de azúcar que forman un chicle, las obras se extienden de esta forma por la lengua del espacio expositivo.

Sigmund Freud definió las sensaciones inquietantes como el resultado de “una cosa oculta y familiar que ha sufrido la represión y que luego ha salido”. Las obras de artistas como Mona Broschár, Jordi Ribes, Jan Hakon – recientemente residente en L21 LAB – y Rachel Hobkirk destilan, a su manera, una inquietante sensación de reconocimiento, si bien existe un umbral que superan y del que se apartan constantemente. Como en la comedia de stand-up, un chiste fácilmente digerible puede preceder inmediatamente a otro que desafía lo que el público acepta. De este modo, al incluir las obras de Pixy Liao, Fátima de Juan, CB Hoyo y Spencer Harris, la exposición también considera la construcción de lo que es aceptable, desafiando las nociones de representación de género, el estatus de la obra de arte o reformulando la imaginería violenta como los cuchillos y las peleas.

El humor también puede entrar en juego en las obras que tratan de nuestra experiencia del pasado en relación con las tecnologías digitales. Ya sean las líneas planas de Microsoft Paint o las formas arcillosas de los programas de renderizado en 3D, la era digital ha producido una serie de texturas y estilos fascinantes con los que los artistas pueden jugar. Alex Chien y Gao Hang interactúan con la estética de los juegos de ordenador, ya sea tratando su obsolescencia o inventando narrativas en las que el ser humano se convierte en animal.

Por otra parte, ya sea jugando con los títulos de las obras, como en “Rana azul” de Jon Burgerman, o mostrando el proceso lúdico de su realización, como en las esculturas de Olivia Bax, la exposición emplea el descaro para dar la vuelta a las historias, presentar verdades incómodas y poner en tela de juicio cuestiones y métodos significativos del arte para, en última instancia, compartir una risa.