Ambos recursos lingüísticos, texto e iconografía popular, comparten una actitud ambigua, dejándonos a la espera, atentos a lo que pasa en el lienzo. Una estrategia eficaz para capturar la mirada del espectador y acercarnos así a la superficie del lienzo. Ahí está lo que importa, el campo de batalla o, mejor dicho, el océano de la pintura: irrealizable e imposible. Y, sin embargo, tan atractivo. Es ahí Georg Óskar despliega todo su arsenal de recursos, técnicas, gestos, colores, materiales, silencios y gritos, cruces y ritmos, tensiones y pausas. La pintura es la protagonista. ¡Qué no nos despistemos!

Involucrarse en un cuerpo a cuerpo con la pintura, avanzar a tientas, mirando mucho y esperando lo justo. Dos pasos al frente, uno atrás. Gestos y colores, óleo y acrílico, materiales más experimentales, confiando en aquel instinto que se ha ido entrenado largamente como un músculo. Pintar sin bocetos previos, esperando que algo ocurra en la superficie del lienzo. Entregarse a este proceso, es como partir hacia el mar abierto; cada lienzo en blanco es un viaje que comienza.

Las diversas posibilidades de la pintura son periplos y, pese a su inmensa tradición, aún quedan olas, icebergs, mareas y muchos vientos para explorar y dominar (admitiendo que este último estadio sea alcanzable).

Georg Óskar sigue un método para confiar en su instinto. Una especie de caos controlado o, dicho de otra forma, una improvisación ensayada. Se entrega a la materialidad líquida de este medio con aquel atrevimiento tan necesario para hundirse completamente. Al empezar un lienzo, Óskar abandona el puerto seguro y se entrega a su personal periplo. Nuestro artista se arriesga a naufragar, porque solo así habrá merecido la pena tanto esfuerzo. Resulta difícil reconocer los pequeños logros en una materia con tantas variaciones posibles, cuando incluso la separación entre figuración y abstracción deja de tener sentido. Salvarse no es importante, la derrota frente a la pintura es una experiencia inevitable.

Lo que importa es meterse tanto en el asunto hasta donde todo parece perdido y, a veces, lograr salvar el cuadro. La visión del abismo, dentro la pintura, es cómo habitar una tempestad. Se dan casos en los que todo fluye de manera orgánica, cuando los vientos te acompañan, entonces solo queda alegrarse por tu buena estrella. Y volver al lienzo en blanco, una vez más, esperando que algo pase. Honestamente.

Cuerpo a cuerpo con la pintura. Hay días buenos y otros malos. Meterse en la pintura y entregarse ciegamente a su practica es como bajar a un abismo de pureza e irrealidad. Asalto, espera y vuelta a empezar.