“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Frictions”, exposición individual de Lydia Gifford. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
Lydia Gifford
Untitled (bathing), 2024
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
215 x 157 x 10 cm
Lydia Gifford
Untitled (sheltering), 2024
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
50 x 42 x 7 cm
Lydia Gifford
Untitled (cold light), 2024
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
54 x 39 x 7 cm
Lydia Gifford
Untitled (frictions), 2024
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
127 x 157 x 7 cm
Lydia Gifford
Untitled (from here), 2023
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
64 x 60 x 7 cm
Lydia Gifford
Untitled (reach me), 2023
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
82 x 34 x 6 cm
Lydia Gifford
Untitled (saddening), 2024
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
70 x 39 x 7 cm
Lydia Gifford
Untitled (earthing), 2023
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
165 x 123 x 7 cm
Lydia Gifford
Untitled (having listened), 2023
Pintura al óleo, pastel al óleo, acrílico, tinta, tinte para tela, tela de algodón, pegamento sobre tabla.
120 x 66 cm
Lydia Gifford, nacida en 1979 en el Reino Unido, vive en Escocia y trabaja entre Ardnamurchan y Londres. La práctica de Gifford se caracteriza por una mezcla única de pintura y escultura, que se aleja de la pintura tradicional mediante el uso de formas tridimensionales y materiales no convencionales.
En una conversación inicial con Lydia mientras preparaba una exposición y discutía lo que se presentaría, pronto entendí que su proceso es profundamente intuitivo, introduciendo un elemento de espontaneidad en la construcción de sus piezas que evolucionan a partir de una respuesta al proceso en el momento.
Uno de los aspectos más sorprendentes de encontrarse con la obra de Gifford en persona es la textura, que imparte un matiz escultórico. La materialidad de su trabajo juega un papel crucial, ya que coloca capas de materiales para desafiar la formalidad convencional de la pintura y el soporte, adoptando un enfoque postformal.
Un aspecto que intriga en la práctica de Lydia es la combinación de materiales, donde la pintura se convierte en soporte y los colores se funden en paisajes indistinguibles. Esta fusión exige un examen minucioso para apreciar plenamente las dimensiones y la profundidad. Su obra mantiene un equilibrio entre fluidez y dureza, contraste que es el centro de la exposición «Frictions”.
La vida personal y la historia de Gifford están entretejidas en su arte mediante el uso de linos y telas de su archivo, que empapan sus obras de una historia íntima conectada con la memoria y la emoción. La exploración de la materialidad es central en su práctica; cada elección y detalle intuitivo cuenta una historia, creando obras que existen de forma autónoma pero que invitan a la comprensión.
En «Frictions» presentamos una colección de obras que, si bien se acercan más a la pintura tradicional, brindan una visión más profunda del vocabulario pictórico y la historia de Gifford. La conexión con la naturaleza es evidente en su trabajo, influenciado por su entorno, que afecta su paleta de colores y su vocabulario estructural.
Zé Ortigão
EN / ES
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
Sink in sink down, exposición individual de Lydia Gifford. Vistas de la instalación en L21 Factory, 2022.
LYDIA GIFFORD
Lasting/sinew, 2022
Gasa de algodón teñida, pintura al óleo, arcilla, pintura, tinta, pigmento, tierra, pegamento, acero e imanes
130 x 110 x 12 cm
LYDIA GIFFORD
Sap rising, 2022
Pintura al óleo, pigmento (tierra y sintético), tinta, pintura acrílica, tinte (natural y sintético), tierra, arcilla muselina de algodón, cola, madera
132 x 120 x 5 cm
LYDIA GIFFORD
Spent force, 2022
Pintura al óleo, pigmento (tierra y sintético), tinta, pintura acrílica, tinte (natural y sintético), tierra, arcilla muselina de algodón, cola, madera
132 x 120 x 5 cm
LYDIA GIFFORD
Vocal hollow/blister, 2022
Pintura al óleo, pigmento (tierra y sintético), tinta, pintura acrílica, tinte (natural y sintético), tierra, arcilla muselina de algodón, cola, madera
130 x 118 x 5 cm
LYDIA GIFFORD
Sinew/lasting, 2022
Pintura al óleo, pigmento (tierra y sintético), tinta, pintura acrílica, tinte (natural y sintético), tierra, arcilla muselina de algodón, cola, madera
126 x 118 x 5 cm
LYDIA GIFFORD
Detachment/pan, 2022
Pintura al óleo, pigmento (tierra y sintético), tinta, pintura acrílica, tinte (natural y sintético), tierra, arcilla muselina de algodón, cola, madera
126 x 118 x 5 cm
LYDIA GIFFORD
Gland, 2022
Pintura al óleo, pigmento, pintura acrílica, lienzo sobre madera
37 x 36 x 4 cm
LYDIA GIFFORD
Braves the heat, 2021
Algodón, madera, pegamento, clavos, tinte, pintura, óleo, pigmento
68 x 42 x 10 cm
“Húndete, húndete hasta las raíces más lejanas”[1]
– Úrsula K Le Guin
Físico – no físico
Lydia Gifford impregna sus obras de arte con mucho más que pintura, tinte, pegamento o yeso. Ciertamente, son objetos físicos, pero también llevan rastros de una búsqueda más profunda. Todo el proceso está cargado de sentido, desde la elección de los paños o tejidos hasta los diferentes elementos que integran las obras, y que en muchas ocasiones han sido desenterrados por la propia artista. Igual de relevantes son las cuestiones no físicas que se esconden entre los pliegues: el tiempo dedicado a crear la obra, haciéndola y rehaciéndola, el tiempo que pasará siendo vista, tocada o incluso recordada, o la historia de sus pigmentos.
Quietud – movimiento
Las obras inmóviles en la pared o colgadas del techo destilan una sensación de calma, invitando al espectador a acercarse y concentrarse en sus formas, colores o texturas. Antes de la quietud fueron retorcidas, movidas, estrujadas hasta encontrar sus formas definitivas. El movimiento es una parte intrínseca de estas piezas y también de la práctica artística de Gifford. Al crear, su cuerpo se mueve en el suelo con una intensidad similar a la de una bailarina improvisando una coreografía. Y las acciones repetidas se convierten en sí mismas en una forma de arte, una meditación en movimiento que permite crear. Pina Bausch lo expresó maravillosamente: “La repetición no es repetición. La misma acción te hace sentir algo completamente diferente al final”[2].
Hundirse – Flotar
En su búsqueda de los distintos ingredientes que integrarán sus obras, las manos de Gifford se hunden a menudo en el suelo. Sus dedos cavan, excavan, buscan tierra o polvo. En este proceso, es tan significativo lo que encuentra como la historia que está contenida en las capas de materia que toca. De la misma manera que los recuerdos surgen en nuestra mente, también estos elementos emergen cargando todo su pasado. Estas obras de arte están conectadas con la tierra, pero también tienen una cualidad vaporosa. A veces se puede ver a través de las capas y con sus formas imperfectas parecen estar moviéndose, a veces incluso flotando.
Pintura – escultura
La riqueza de estas obras también reside en el hecho de que no son fácilmente definibles. Son en cierto modo a la vez pintura y escultura, ya que tocar y transformar la materia es tan relevante como aplicar elementos sobre ellas. Realmente, el proceso es igual de importante que el resultado. Y, de hecho, ambos están inextricablemente entrelazados. Las piezas tridimensionales están destinadas a ser un disparador para nuestros sentidos, permitiéndonos absorber la atmósfera que crean y continuar nuestra propia búsqueda de significado.
Texto escrito tras un intercambio entre Lydia Gifford y Florence Rodenstein.
[1] K Le Guin, Ursula. Del poema “Come to Dust”.
[2] Kisselgoff, Anna. “Pina Bausch Dance: Key is Emotion”. The New York Times. 4 de octubre de 1985. https://www.nytimes.com/1985/10/04/arts/pina-bausch-dance-key-is-emotion.html
EN / ES
Lydia Gifford (1979, Cheltenham, Reino Unido) vive y trabaja en Londres. Se licenció en el Royal College of Art de Londres (2008) y ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas “I Am Vertical” en el Centre International d’Art et du Paysage, Ile de Vassiviere, Francia; la Galería Alegría, Barcelona; Micky Schubert, Berlín; Laura Bartlett Gallery, Londres; BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead; Kunsthaus Baselland, Basilea y David Roberts Art Foundation, Londres.
Lydia Gifford explora la nebulosa división entre la pintura y la escultura. Utiliza la pintura para transformar una amplia gama de tejidos, desde toallas a alfombras o pana, al servicio de obras minimalistas abstractas con superficies a menudo escarpadas, construidas en capas y retorcidas.
Entre las exposiciones colectivas más recientes figuran “You”, Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris; “Clearings: Lydia Gifford, Anna-Bella Papp and Clementine Keith Roach”, Blue Projects, Blue Mountain School, London; “Black Hole, Art and Materiality from Informal to Invisible”, GAMec Bergamo; “Clinamen”, Fold Gallery, Londres; Women’s Art Society II, Mostyn, Llandudno; “Real Painting”, Castlefield Gallery, Manchester; “Prairies”, 3ª edición de Les Ateliers de Rennes: Biennial for Contemporary Art, Rennes y “Minimal Myth”, Museum Boijmans, Rotterdam.
1979, Reino Unido. Vive y trabaja entre Londres y Escocia.
FORMACIÓN
2006-2008
Royal College of Art, London, MA Fine Art: Painting
2005
Universität der Künste Berlin, Socrates Erasmus Scholarship
2004-2006
Chelsea School of Art and Design, London, BA (Hons) Fine Art: Painting
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2024
Frictions, L21 Gallery, Palma
Low Anchored Cloud, Alma Pearl, London
2023
Galerie Gilles Drouault, Paris
2022
Sink in Sink down, L21 Gallery, Barcelona
2021
Shape I know, Galeria Alegria, Barcelona
2019
Siegfried Contemporary, London
2018
Routines, Super Dakota Brussels
2016
Midsection, Micky Schubert, Berlin
I am vertical, Centre International d’Art et du Paysage, Ile de Vassiviere, France
2015
To. For. With, Laura Bartlett Gallery, London
2014
Drawn, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK
2013
Siding, Kunsthaus Baselland, Basel
2012
The Neighbour, Laura Bartlett Gallery, London
Midday, David Roberts Art Foundation, London
2011
Distances, Galerie Micky Schubert, Berlin
Its Hurtling Gold, Laura Bartlett Gallery, London
Lydia Gifford, Statements, Art Basel 42, Basel with Laura Bartlett Gallery, London
2010
Brackets, Marcelle Alix, Paris, November
Lydia Gifford, Laura Bartlett Gallery, London
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
2022
“MAN’S TRACES IN NATURE”, Anders Dickson, Clemence De La Tour Du Pin, Cyprien GaillardY, Jef Geys, Lydia Gifford, Piotr Janas, Patricia L. Boyd, James Lewis, Maria Loboda, Win Mccarthy, Mikołaj Moskal, Daniel RothANIEL ROTH, He Xianguy, Galeria Wschód, Warsaw.
STUFFED, Lydia Gifford, Cullinan Richards, 7 Vyner Street, London.
Looking Through The Window Wearing Only Socks,Curated by Francesco Giaveri L21 Gallery, Mallorca.
2021
Clinamen: Marte Johnslien, Lydia Gifford, Gillian Lowndes, Fold Gallery, London
Heels and Faces,Tørreloft, AGA Works, Copenhagen.
2019
You, (Collection of the Lafayette Anticipation Foundation, Paris), Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
Clearings: Lydia Gifford, Anna-Bella Papp and Clementine Keith Roach, curated by
Laura Bartlett for Blue Mountain School, London
2018
Searching for Myself Through Remote Skins, curated by Bianca Baroni, Galeria Renata Fabbri, Milan
2017
Lydia Gifford and John Divola, Laura Bartlett Gallery, Art Basel
2016
Valerie Beston Artists’ Trust, Marlborough Fine Art, London
Masha, Super Dakota, Brussels
2015
Drawn by its Own Memory, Laura Bartlett Gallery, London
Women’s Art Society II, curated by Adam Carr, MOSTYN, Llandudno
Real Painting, Castlefield Gallery, Manchester
Adventures in Bronze, Clay and Stone, curated by Adam Carr, Arezzo City Arts Festival
2014
Perfume, Jan Kaps, Cologne Autograft, Laurel Gitlen, New York
2013
Can’t Hear My Eyes, curated by Niekolaas Johannes Lekkerkerk, NoguerasBlanchard, Madrid White, Simon Dickinson, New York
2012
Prairies, 3rd Edition of Les Ateliers de Rennes: Biennial for Contemporary Art, Rennes
Minimal Myth, Museum Boijmans, Rotterdam
Jonathan Binet, Lydia Gifford and David Ostrowski, BolteLang, Zurich, Switzerland
2011
Young London, V22, London
Tableaux, Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble, France
2010
Lydia Gifford, Manuela Leinhoß, Laura Riboli, Laura Bartlett Gallery, London
Session_9_Object, Am Nuden Da, London
2009
Moon Star Love, Marcelle Alix, Paris
Taj Mahal Travellers, Gallery Nordenhake, Stockholm, Sweden
2008
About, Auto Italia South East, London
Between Shadows, Cordy House, London
Pentimenti, Permanent Gallery, Brighton
OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS
Margulies Foundation, Florida
Jumex Foundation, Mexico City
FRAC Auvergne, France
Kadist Foundation, Paris
Kunsthaus Zurich, Zurich
Museum Boijmans von Beuningen, Rotterdam
Galeries Lafayette, Paris
Lepsien Art Foundation, Dusseldorf
LVMH, Paris
PREMIOS Y BECAS
2008
Valerie Beston Young Artists’ Prize, London
2005
Socrates Erasmus Scholarship, Universität der Künste Berlin
PUBLICACIONES
Ima-Abasi Okon: A Reader published by PSS, PressforPractice, Reshaping the collection Tate Britain. 2021
You, Collections Lafayette Anticipations published by paris Musees. 2019
Lydia Gifford, Words by Raimundas Malasauskas. Published by Laura Bartlett Gallery. 2017
PRENSA
Interview: Lydia Gifford, Issue 6, Emergent Magazine. 2020