“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
“Phantom Gut”, exposición individual de Ingeborg Tysse. Vista de instalación en L21 Home, 2024.
Ingeborg Tysse
Spikey, 2024
Arce sicómoro, álamo, abeto, resina epoxi, pinchos anti paloma
144 x 37 x 22 cm
Ingeborg Tysse
Pod, 2023
Abeto, cables
27 x 50 x 30 cm
Ingeborg Tysse
Another kind of gut, 2024
Abedul, enchufe, iPod, cargador, vídeo en bucle, papel de contacto, zapatos de cuero, resina epoxi
144 x 37 x 22 cm
Ingeborg Tysse
Plug, 2023
Enchufe, madera
7 x 20 x 35 cm
Ingeborg Tysse
Tales of Transit, 2023
Avellano, resina epoxi pigmentada, iPhone, vídeo en bucle, cargador
144 x 37 x 22 cm
Ingeborg Tysse
Apparatus for bonding, 2024
Pinchos anti paloma
13 x 28 x 27 cm
Ingeborg Tysse
Tails to Tales, 2024
Abedul, álamo, tejido Jacquard digital tejido a mano, cobre, tubo metálico, cinta, papel de contacto
166 x 37 x 34 cm
Ingeborg Tysse
Pocket , 2024
Cobre, tejido Jacquard digital tejido a mano, clavos
100 x 40 x 30 cm
Ingeborg Tysse
Phantom gut, 2024
Tejido Jacquard digital tejido a mano, lana, lino
200 x 100 cm
Ingeborg Tysse
Hot gut, 2024
Tejido Jacquard digital tejido a mano, lana, lino
160 x 100 cm
Ingeborg Tysse
Golden claws, 2024
Tejido Jacquard digital tejido a mano, lana, lino
200 x 100 cm
Ingeborg Tysse
Morgan cane, 2024
Cobre, palo de madera
90 x 95 x 27 cm
Ingeborg Tysse
Arm or, 2024
Cobre, tejido Jacquard digital tejido a mano, hilo de cobre
28 x 110 x 28 cm
Ingeborg Tysse
Skiapod’s vacation, 2024
Cerezo, tejido Jacquard digital tejido a mano, hilo de cobre, tubo de metal, resina epoxi
144 x 37 x 22 cm
Ingeborg Tysse
Hoopthesis, 2024
Cerezo, tejido Jacquard digital tejido a mano, hilo de cobre
140 x 47 x 33 cm
«Phantom Gut» marca la primera exposición de Ingeborg Tysse en España, coincidiendo con su representación inaugural por L21. La disposición de las obras se asemeja a un bosque de cuerpos y miembros, un paisaje que fusiona la ficción con la realidad. Habita en un reino que se sitúa entre lo virtual, lo real y lo místico, arraigado en algo visceral y crudo. Este paisaje en transición reúne miembros que quizás nunca hayan existido, encapsulando historia, mitos contemporáneos y antiguos, folklore, tecnología encarnada y posibilidades futuras.
La alusión al fantasma es convincente, sugiriendo que mientras un fantasma alguna vez existió físicamente, es posible que un phantom (que se podría traducir como espíritu, o sombra) nunca haya tenido una forma física. Mientras que los fantasmas a menudo aparecen como una sombra de algo manifestado en lo ‘real’, el phantom sugiere un fenómeno imaginado más que algo factual, abriendo un reino de oportunidades infinitas, donde lo imaginado a menudo es el lugar donde la magia puede coexistir suavemente, fusionarse y crear narrativas.
Dentro de este reino se nos insta a adentrarnos en una especie de inframundo, donde Tysse afirma que «no hay ni bien ni mal, ni arriba ni abajo; en cambio, estamos en constante transición de remodelación, fundiéndonos y transformándonos con nuestro entorno: con la cabeza en el futuro, el corazón en el pasado y el instinto en el presente». Nos invita a navegar por las complejidades temporales de nuestra existencia.
Esta mutación de cuerpos híbridos complejos existe entre lo animal, lo humano, lo mecánico y reinos más allá de nuestra existencia conocida. Sus esculturas ofrecen nuevas posibilidades en lugar de respuestas definitivas, con el gut (instinto e intestino), nuestra conexión intuitiva con la digestión y la verdad -sintética u orgánica-, creando y difuminando contornos. Sus cuerpos indican algún tipo de funcionalidad dentro de su propia lógica, sugiriendo una performatividad no realizada, dejando la habitación en un estado inquietante.
Al colocar la obra en un espacio que alguna vez fue un hogar, entramos en una nueva dimensión, enfrentando, sucumbiendo y absorbiendo nuestros traumas. Los muebles de nuestra infancia forman ahora parte de nuestros miembros, las patas de la mesa crecen a través de nuestro sistema nervioso, los suelos por los que tropezamos, los moretones que somos y las ventanas por las que mirábamos. El cuerpo ahora se fusiona con la casa. ¿Es esto a lo que se referían cuando decían “la muerte le sienta bien”? En esta habitación somos tanto ficción como realidad.
Zé Ortigão
EN / ES
Ingeborg Tysse (1992, Stavanger Noruega) es una artista multidisciplinaria cuya práctica adopta la forma de escultura, instalación, tejidos, vestuario, vídeo y texto. Crea cuerpos escultóricos con huellas de mitos históricos y contemporáneos, feminismo y preocupaciones ambientales. Su trabajo a menudo se desarrolla en instalaciones escenográficas que presentan criaturas complejas que exploran un estado entre la realidad y la ficción. Al fusionar materiales orgánicos y sintéticos con técnicas artesanales, Tysse tematiza la historia de la artesanía tradicional y forma nuevos encuentros híbridos. En su proceso es imprescindible trabajar tanto con humor como con seriedad, acercándose a su entorno a través de una perspectiva animista y un método de cuidado y conservación.
Tysse se graduó recientemente con un MFA de la Academia de Arte de Bergen, tiene un BFA de la Academia Nacional de las Artes de Oslo, Departamento Textil y de la Academia de Arte de Islandia. Entre sus exposiciones individuales y colectivas recientes se incluyen is this is personal en Bergen Kunsthall (2024), Phantom Gut en L21 Gallery, Palma de Mallorca (2024), SKRØMT en Hordaland Kunstsenter (2023) y Shared Imaginations en Titanikas, Vilnius, Lituania (2023).
Ingeborg Tysse
(1992, Stavanger Noruega)
FORMACIÓN
2022–2024
MFA, Bergen Art Academy, KMD, University of Bergen, NO
2021
Classical Mythology, University of Oslo, NO
2015–2018
BFA, Textile Department, Oslo National Academy of the Arts, NO
2017
BFA (Exchange), Iceland Academy of the Arts (Listaháskóli Reykjavíkur), IS
2013–2015
Art Studies, Prosjektskolen Kunstskole, NO
2012
Art History, University of Oslo, NO
2012
Textile Fashion, Gateway, Paris, FR
PRÓXIMAMENTE
2024
Group Exhibition, L21 Gallery, Palma de Mallorca, ES
2025
Solo Exhibition, Norsk Billedhoggerforening, Oslo, NO, curated by Tatiana Lozano
2025
Group Exhibition, Rødborgen, Oslo, NO, curated by She Will Art Space
2026
Collaborative Project and Exhibition, Kabuso Art Centre, Hardanger, NO, curated by Kiosken Studio
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2024
Phantom Gut, L21 Gallery, Palma de Mallorca, ES
2023
SKRØMT, Hordaland Kunstsenter, Bergen, NO
2022
Have Giants Got Souls, Galleri Taxi, Bergen, NO
2021
Cherished to My Knees, Blank Blank Studio, Oslo, NO
2020
Surefootedly Floating, Galleri Memphis, Oslo, NO
2017
Can’t Reach Me Here, Rétthafaverkstæðis Þórarins, Reykjavík, IS
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
2024
this is personal, Graduation Show, Bergen Kunsthall, NO
(B) We Never Could Do Anything About What We Could Do Something About, Group Exhibition organized by Hommersåk/Hestånå Architecture & Taxonomic Triennale (HATT) in collaboration with Steinar B. Haug, Sandaker Senter, Oslo, NO
2023
Shared Imaginations, KUNO Biennial, Titanikas, Vilnius, LT
EVA, The Experimental Video Art Exhibition, BACC, Bangkok Art and Culture Centre, Bangkok, TH
MA1 Show, Bergen Kjøtt, NO
Pleasure, NOGOODS, curated by OVE Gallery, Bergen, NO
Morphogenesis, After School Special at Landmark, Bergen, NO
Aeaea, curated by Oslo City, Podium Oslo, NO
2022
Art 4 Ukraine, Auction for Kyiv Biennial, Kunstplass, Oslo, NO
SÍM Residency, Reykjavik, IS
2020
Guilty Pleasure, Curated by Petter Wang, Atelier Oblivion, Oslo, NO
Oslo Fusion x GIFC, Oslo, NO
2019
9-5 Limbo, Slurpen Galleri, Oslo, NO
Velvet Ropes, Got It For Cheap (GIFC), Galleri Golsa, Oslo, NO
Munch’s Skrik, Det Gamle Museet, Oslo, NO
2018
Sommersolverv, curated by Espen Iden, After School Special at Landmark, Bergen, NO
BFA Graduation Exhibition, Oslo National Academy of the Arts, NO
2017
14,8 x 21, curated by Beatrice Alexanian and Anna Sofie Mathiasen, Oslo Art Academy, NO
On Counting, a Calculation of a Choir, Büro Für Formlichkeiten/Martin Bien, Reykjavík, IS
STANLEY, Outdoor Performance, Reykjavík, IS
2016
Munkehagen, Stavanger, NO
HYMEN and Munch = SUCCESS, Festsalen, The Munch Museum, Oslo, NO
PROYECTOS CURATORIALES, RESIDENCIAS Y CURSOS
2023
Rites of a Secular Age, Participation in KUNO Course, Nida Art Colony, Nida, LT
2022
Mardi Gras, 12 Artists in 12 Hours, Montebello Kulturhus
Artist in Residence, SÍM (The Association of Icelandic Visual Artists), Reykjavik, IS
2019
Artist in Residence, Obrestad Fyr, Rogaland, NO
2018
Artist in Residence, Atelierhuset, Arcueil, FR
Mermaids Gender by Eivind Hansen, Black & White Building, London, UK
2017
Mutations by Alex Frettin and Release of HYMEN Issue 3, Kvit Galleri, Copenhagen, DK
2016
Artist Presentation, Prosjektskolen Kunstskole, NO
PREMIOS Y BECAS
2024
Diverse Stipend for Recent Art Graduates, Kulturdirektoratet
Norwegian Sculptors Society (since 2024)
2023
Costume Designer, Mågå Theatre Company, Stavanger, NO
2020–2022
Board Member, Montebello Kulturhus Association
2015–2020
HYMEN Art Magazine, Co-editor (3 Printed Issues)
2016–2020
Ala Grobegni, Performance Duo with Erla Audunsdóttir
FERIAS DE ARTE
2024
L21 Gallery at CAN Art Fair, Ibiza, ES
PUBLICACIONES
2023
SKAKMD, Collaboration between Writing Academy and Art Academy, Bergen, NO
2022
Elegy to Circe, Publication/Printed Manuscript Exhibited on Podium, NO
2017
The Success Issue, HYMEN Magazine Issue 3, Editor and Curator
2016
I’m The Only One, HYMEN Magazine Issue 2, Editor and Curator
2015
The Real Issue, HYMEN Magazine Issue 1, Editor and Curator
OTROS
2024
Sa Ka La, Reading, House of Literature, Bergen, NO
2023
Stories from Badedammen, Costume Design, Theatre Company Mågå, Stavanger, NO
2021
Stories from Stavgersand, Costume Design, Theatre Company Mågå, Stavanger, NO
2019
Rhapsody & Still Life, Assistant for Lin Wang, Vigeland Museum, Oslo, NO
2018
Kvinner i populærkulturen, Debate, HYMEN and Yppé Magazine, Tøyen Village, Oslo, NO
2017
Soft Armour, Assistant for Constance Tenvik, UKS and Kunstnernes Hus, Oslo, NO
2015
Drømmen by Hennes Majestet Theater Company, Scenographer, Cornerteateret, Bergen, NO